С незапамятных времён вода манит и завораживает, являясь одновременно источником жизни и бездной тайн. Она связывает мир видимый с незримым, материальное — с духовным, сознание — с тёмными водами коллективного бессознательного. Выставка представляет одиннадцать художественных высказываний, где вода становится живой лабораторией современного искусства. Художники исследуют воду как феномен, выходящий за рамки поэтической метафоры — как изменчивую среду актуальных художественных практик. Авторы анализируют её физические свойства, чтобы говорить о текучести самого искусства, о его способности ускользать от однозначных трактовок. Их интересует искусство в состоянии транзита — подвижное, многомерное, сопротивляющееся фиксации. Через мифопоэтику древних культов и постцифровые визуальные коды, через археологию памяти и новые формы абстракции, они исследуют «поверхностное натяжение» — ту неуловимую грань, где рождается граница разных миров, сталкивается традиция и актуальность, а искусство обретает новую силу в эпоху сверхскоростей.

Так, например, в проектах художниц Наташи Тарр и Маши Обуховой вода предстает медиатором между древними практиками и современной мифопоэтикой. К мифам и древним мирам обращается и Нурия Нургалиева, которая работает с темой исчезнувшего Пермского моря, где вода становится хранилищем ритмов мерцающего бытия. В своем проекте она работает с водой как живым архивом, который дает связь с нашим общим геологическим прошлым. Художник Александр Лемиш обращается к водному сюжету, переосмысляя знаменитые полотна «Кувшинки» Моне, соотнося их с опытом современного потребителя контента — его водная гладь превращается в образ на смартфоне. Серия абстрактных акварелей Ивана Новикова из проекта «Синий» исследует семантику этого загадочного цвета, связанного с меланхолией и тоской (отсылающего к английскому «blue»). Его работа продолжает традицию художественной одержимости синим цветом, которая прослеживается от Яна Вермеера до Ив Кляйна. Обращение к миру водных животных и воображаемых существ объединяет практики Анны Тараровой, Гали Фадеевой и Дарьи Сетевинец. Их работы создают хрупкие миры из природных мотивов, рассказывая истории взаимодействия экологического мировосприятия и антропоцентричного быта. Эти странные объекты на стыке жанров сливают в общий поток множественные варианты современности водных «миров». Алексей Илькаев совершает тотальный художественный жест, превращая лед Камы в холст. Грустное лицо исчезает вместе с первой оттепелью и работает как напоминание о хрупкости и цикличности — не только природы, но и самого акта художественного выражения. Оксана Сазонова показывает стеклянные пейзажи песчаной насыпи на речном порту — места, где исчезновение становится единственной формой памяти. В своей работе она фиксирует постоянную перезапись ландшафта, где следы исчезают быстрее, чем их можно распознать. Дмитрий Куркин в ироничной инсталляции исследует, как вода может «заряжаться» эмоциями и словами, и как эта идея, когда-то транслируемая с телеэкранов, стала частью культурной памяти.

Тема воды буквально «протекает» через всю выставку — от мифопоэтических истоков до цифровых трансформаций. Художники проекта стремятся переосмыслить её сущностную роль, ставя под сомнение бытовое восприятие, но отдавая должное её экзистенциальному статусу. Вода становится поводом для сомнений, наблюдений, личных откровений. Но главное — стала способом говорить об искусстве как о процессе, который не закрепляется, а всегда находится в движении.

Художники: Алексей Илькаев, Дмитрий Куркин, Александр Лемиш, Нурия Нургалиева, Иван Новиков, Маша Обухова, Оксана Сазонова, Дарья Сетевинец, Анна Тарарова, Наташа Тарр, Галя Фадеева.
Кураторы: Мария Калинина, Зульфия Илькаева.

Основатель фонда MaxArt: Максим Агаджанов
Продюсер Дебаркадер-30: Юлия Ахметзянова
Менеджер: Анастасия Плеханова, Арина Тупкало
Дизайн: Дарья Родионова
SMM-менеджер: Александра Большакова
Тексты на татарском языке: Миләүшә Гафурова
Техническая команда: Басыйр Ганиев, Илья Колесников

Выставка создана при поддержке Фонда современного искусства MaxArt и компании РБР 16.